Dança
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10Who said anything about dance!?
Karima Mansour apresenta-se em palco numa combinação que faz soar uma série de campainhas na cabeça do público: é mulher, muçulmana e vem do Médio Oriente. Who Said Anything About Dance?! desafia as verdades assumidas por antecipação, confronta o público com essas imagens petrificadas do que significa ser uma e outra coisa, e convoca uma coreografia que não existe mas que ela sonhou fazer sentada a uma secretária em que preenche formulários de candidatura a apoios. Gonçalo Frota
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9Dumy Moyi
Muito mais do que um espectáculo – François Chaignaud renegaria a palavra, como tem feito por renegar o cânone da dança contemporânea tal como a convenção ocidental o uniformizou –, Dumy Moyi foi uma aparição. Solo de dança da ordem da proeza, acontecimento visual (inspirado em rituais devocionais do Sul da Índia), e recital de canto de repertório tão heterodoxo quanto erudito, a curta peça do coreógrafo e bailarino francês restaurou uma possibilidade a todos os títulos fundadora: a dança será aquilo que fizerem dela. Inês Nadais
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Radouan Mriziga, bailarino marroquino formado na P.A.R.T.S. de Anne Teresa de Keersmaeker, estreou-se na criação com um solo feito de um dispositivo minimalista. E fê-lo através de uma coreografia que se desenvolve lentamente e só aos poucos se revela com uma sensibilidade e uma beleza tocantes. Mriziga equipara-se a um artesão e faz do corpo uma ferramenta que, à medida que se aproxima do final, justifica tudo o que ficou para trás. G.F.
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BRUNO SIMÃO7Quinze bailarinos e tempo incerto
Foi uma das melhores novidades da temporada, este regresso do artista plástico João Penalva, a Portugal e à dança, em feliz parceria com Rui Lopes Graça. A elegância sóbria desta coreografia exigente e desenvolta provou ser uma das mais acertadas apostas para o repertório e o elenco da CNB nos últimos anos. Luísa Roubaud
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PAULO PIMENTA6Antes que matem os elefantes
Num ano em que as imagens de uma Alepo devastada entraram diariamente pelas nossas casas, Roriz ousou criar uma peça sobre a tragédia dos refugiados sírios. Obra espessa e opressiva, a desafiar a arte como mero desfrute estético e o conforto dos nossos (ainda) seguros auditórios, lembra-nos o quanto a apatia de uns é cúmplice da tragédia de outros. L.R.
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CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE5Archive
Foi uma das peças mais perturbadoras e desconcertantes que vimos em 2016. Arkadi Zaides passou horas e horas a ver vídeos de agressões gratuitas na Cisjordânia e levou essas imagens para o palco. Com um olhar frio e impassível, moldou o seu corpo para emular os movimentos dos agressores, imitando-os uma e outra vez até ser claro que os gestos se repetem porque sim, porque as razões já não existem e tudo se torna demasiado insuportável de ver e testemunhar. G.F.
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SUSANA PER4Rule of Thirds
A partir da fotografia de Cartier-Bresson, António Cabrita e São Castro exploraram exemplarmente a relação entre dança e imagem, investigando os modos de impressão de movimento nos corpos, mas também a contradição entre a fixação de um momento na fotografia e a inevitável efemeridade da dança, combatida com a urgência da repetição. Tudo num cuidado e poético trabalho de preciosa composição. G.F.
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3Segunda-feira, atenção à direita
“Atirar o corpo para a luta”, o imperativo categórico de Pasolini que até hoje assombra gerações de artistas e intelectuais europeus, talvez não descreva tudo o que acontece dentro do ringue de boxe em que Cláudia Dias quis encerrar o seu regresso à dança – mas dá uma ideia da coragem pessoal que esteve por trás deste admirável empreendimento. É difícil que venha a haver uma representação mais gráfica do Portugal da crise do que este combate em que às tantas se pergunta: “Se continuarmos a deixar que nos golpeiem, isso afectará a nossa cabeça?”. I.N.
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AGATHE POUPENEY2Sur les traces de Dinozord
Possivelmente a mais política, seguramente a mais negra, das várias visitas que o coreógrafo congolês Faustin Linyekula fez a Lisboa enquanto artista residente da cidade em 2016, Sur les traces de Dinozord encena a história por vezes clandestina, quase sempre brutal, de um país que nunca existiu – sem renunciar ao poder de exibir, na galáxia infinitamente distante que é a Europa, a violência com que essa história conformou, até fisicamente, milhões de destinos individuais. I.N.
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1You are not a fish after all
Foi discreta a passagem por Lisboa deste memorável solo que nos chegou da Turquia, mas isso em nada desvaneceu o seu fulgor. Mihran Tomasyan foi o assombroso protagonista de uma dança-performance densa mas acessível, inventiva e frugal nos meios, a um tempo testemunho político e ode ao diálogo intercultural. Com sonoplastia e efeitos luminotécnicos engenhosos que transformaram modestos objectos reciclados em poderosas metáforas, Tomasyan revelou-se um arrebatado contador de histórias: evocou o assassínio do jornalista arménio Hrant Dink (2007) para nos falar de um país tenso, mergulhado em conflitos interétnicos, e de um mundo assimétrico e cada vez mais inseguro; e de uma dança contemporânea turca em busca de vias próprias num contexto espartilhado entre a matriz europeia e o paradigma médio-oriental. Criado em residência artística num bateau-mouche, este despretensioso pequeno solo artesanal é genial. Demonstrou porque se mantém há seis anos em digressão, na rua e em espaços alternativos, e afirmou-se como o mais inesquecível e empolgante serão de dança de 2016. L.R.
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Cultura-Ípsilon
Fim-de-semana na TV: Dinastias animais, danças com Pite e O Mar Sem Fim
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Cultura-Ípsilon
Coreógrafa Vera Mantero doa arquivo a Serralves que documenta 37 anos de actividade
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Cultura-Ípsilon
Estrela do ballet russo Vladimir Shklyarov morre aos 39 anos
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Cultura-Ípsilon
Palcos da semana: do Som Riscado ao cinema do real
